Le musée des Arts décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août 2016.
La mode aux Arts Décoratifs, c’est aujourd’hui plus de 150 000 oeuvres, textiles et costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à-porter, mais aussi accessoires, chapeaux et souliers, sans compter d’importants fonds de dessins et photographies, d’archives de créateurs de premier plan, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet ou Cristobal Balenciaga.
À l’occasion du 30e anniversaire de l’ouverture, en son sein, du musée des Arts de la Mode, fondé en 1986 à l’initiative de Pierre Bergé et de l’industrie française du textile, le musée des Arts décoratifs rend hommage à cette aventure collective et à ce grand » moment de mode « , en remettant en lumière ces collections comptant parmi les plus importantes au monde, à travers une exposition, » Fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2015) « , présentée pour la première fois dans les espaces de la Nef.
L’exposition adopte le parti pris d’un voyage au fil du temps, en autant de scansions qui rappellent les moments-clés de l’histoire de la mode, de la toute fin du XVIIe siècle à la création la plus contemporaine. En s’affranchissant des limites posées par les principes incontournables de la conservation des oeuvres et du caractère ponctuel et temporaire de leur exposition, le projet offre à voir un musée idéal de la mode, incarnant dans les trois siècles de création ce qui fait habituellement l’illustration des livres de référence. Elle se propose aussi de dessiner de manière vivante l’évolution de la mode selon ses créateurs, ses clientes, ses époques, car, au-delà des techniques, des matières et du dessin, la mode est aussi une histoire du temps et des attitudes, le reflet d’un art de vivre.
Ainsi, il a été choisi de resituer chacun de ces » moments de mode » dans son contexte humain, artistique et social. Boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques de Zuber, dessins de Paul Iribe pour les » Robes de Paul Poiret « , ou portes de marqueterie de paille imaginé par Jean- Michel Frank pour l’écrivain François Mauriac, forment les écrins sensibles et parfaits aux expressions stylistiques de la Mode et aux métamorphoses des corps et de l’allure depuis le XVIIIe siècle.
Parce que toute l’histoire de la Mode est aussi une histoire du corps et de l’allure, la direction artistique de l’exposition a été confiée au danseur et chorégraphe britannique Christopher Wheeldon, qui a compté parmi les étoiles du New York City Ballet avant de devenir l’auteur remarqué d’un Américain à Paris en 2014 d’après Vicente Minelli.
Qu'en pensez-vous ?