Par Matthieu Blazy
Le défilé Chanel Métiers d’Art 2026 a été une démonstration époustouflante de savoir-faire artisanal, articulée autour de trois piliers : la démocratie, la diversité et l’élégance.
Ce fut l’heure de pointe la plus fabuleuse qui soit : une station de métro dédiée à Chanel, desservie par la ligne express de la 5e Avenue et peuplée d’une quatre-vingtaine de femmes archétypes et personnages types de l’Amérique, toutes vêtues de manière extraordinaire. Elles représentaient à la fois un échantillon représentatif du passé et du présent de New York, du style contemporain et la maîtrise époustouflante de Chanel dans l’art de la création, qui est au cœur de ses collections Métiers d’Art annuelles.
Matthieu Blazy en est maintenant à son deuxième défilé chez Chanel.
Mais sa vision audacieuse et expansive, ainsi que ses vêtements vraiment excellents, sont non seulement à la hauteur de l’héritage impressionnant de la maison, mais la propulsent vers de nouveaux sommets. Avec des mannequins campant et prenant la pose avec un journal Chanel Gazette spécialement imprimé, passant de faux coups de fil et entrant et sortant des wagons de métro à l’arrêt, ce défilé était également un retour à la tradition enivrante des productions théâtrales de Chanel sous l’ancien directeur artistique Karl Lagerfeld, de fantastiques voyages à travers des espaces et des lieux.
La France rencontre l’Amérique. Ce film s’inspire également de l’expérience vécue par Gabrielle Chanel, dont Matthieu Blazy semble se rapprocher étroitement, en l’étudiant attentivement, mais en la réinventant.
C’est en 1931, alors qu’elle était déjà mondialement connue pour ses vêtements et ses parfums, que Chanel est venue pour la première fois en Amérique. C’était à la demande de Samuel Goldwyn, pour concevoir des costumes pour des films, l’idée étant de rester à la pointe des tendances de la mode en engageant l’un des plus grands noms de l’industrie.
La démocratie, la diversité et les déguisements semblaient donc être les trois piliers de ce défilé, les mannequins défilant sur le podium dans des vêtements qui mettaient en valeur leur singularité, chaque femme étant une île esthétique.
Broadway était tout proche, et il y avait une théâtralité distincte, une irréalité dans cette présentation apparente de la réalité. Oui, nous étions sur un vrai quai de métro, et c’était un vrai train, mais le résultat ressemblait un peu à un croisement entre une reprise de The Women de George Cukor et un épisode particulièrement frénétique de Sex And The City.
Il s’agissait bien sûr également d’une vitrine époustouflante pour l’artisanat : tout comme chaque femme et ses vêtements étaient différents, les techniques et les travaux manuels utilisés pour leur confection l’étaient également.
Le tailleur Chanel classique a été revisité à l’infini : tricoté pour ressembler à de la lave en fusion, orné de fleurs au crochet, réalisé en macramé minutieux avec de minuscules perles de cristal de roche et de malachite, ou agrémenté de raphia brodé, comme des grains de pop-corn.
Il est devenu l’uniforme des femmes américaines du milieu du siècle, à tous les niveaux : une robe et une veste roses faisaient subtilement référence au tragique tailleur de Jackie Kennedy, un fragment de l’histoire américaine.
Mais à côté, on trouvait des jeans décontractés (certains authentiques, d’autres en trompe-l’œil en mousseline brodée), des looks de gangsters et d’épouses de gangsters (costume à fines rayures, vaste manteau à plumes bouffant sur une robe Chanel à paillettes rouges), des t-shirts I Heart NY en mosaïque de paillettes, et des sacs à main convoités en forme d’écureuils de Central Park, de girafes du zoo du Bronx, de grosses pommes ou de noix, ce qu’ils étaient en quelque sorte.
Les robes de soirée aux lignes sinueuses des années 1930 rendaient hommage aux années hollywoodiennes avortées de Chanel, tout comme les vestes en cuir ornées de fermoirs de sac à main sur les poches et imprimées des illustrations de Tonight Or Never, le film avec Gloria Swanson pour lequel Chanel avait créé les costumes l’année de son arrivée en Amérique.
Par ailleurs, de vastes jupes de bal peintes à la main avec des taches de léopard, effilochées à la main et ornées de plumes, comme si Wilma Flintstone rencontrait Millicent Rogers, et du tweed léopard tissé à la main par la Maison Lesage.
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