Peinture en état de contemplation
À l’abbaye de Silvacane, la matière se fait silence et la lumière devient langage.
Dans ce joyau de l’art roman cistercien, à La Roque-d’Anthéron, l’exposition Murmures d’Alain du Pontavice invite à une expérience esthétique singulière, à la croisée de l’art contemporain, de la nature et de la spiritualité. Un dialogue subtil entre la permanence de la pierre et les vibrations de la peinture, où chaque œuvre semble trouver sa juste place dans le souffle du lieu.
Édifiée à partir de 1175, l’abbaye de Silvacane compte parmi les grandes merveilles architecturales de Provence. Moins célèbre que Sénanque ou Le Thoronet, elle possède pourtant une beauté austère, presque secrète, dont la pureté des lignes et le dépouillement ornemental invitent spontanément au recueillement. Dans cet écrin séculaire, la lumière évolue au fil des heures, glissant sur les voûtes, soulignant les volumes et révélant les œuvres sous des nuances changeantes. L’architecture ne constitue plus un simple décor : elle devient une présence vivante, une composante essentielle de l’expérience artistique.
C’est dans cette atmosphère de sérénité qu’Alain du Pontavice déploie son univers pictural. Ses créations entrent en résonance avec le dessin épuré de la pierre, comme autant d’empreintes sensibles déposées dans l’espace. Leurs textures, leurs couleurs et leurs reliefs semblent faire écho aux murmures de l’être et de la nature, à ces impressions fugaces qui nous traversent sans toujours trouver les mots pour se dire. Le visiteur est ainsi convié à ralentir, à observer, à ressentir, laissant peu à peu son regard s’affranchir de la simple contemplation formelle pour s’ouvrir à une perception plus intime.
Peintre abstrait, Alain du Pontavice envisage la création comme une exploration intérieure, un territoire d’expérimentation dont les possibilités demeurent infinies. Chez lui, la peinture ne procède pas d’une intention entièrement définie à l’avance : elle se construit, se transforme et révèle progressivement ses formes au fil d’un dialogue patient entre l’artiste et la matière. Les toiles se composent de strates successives, parfois travaillées sur de longues périodes avant que n’émerge un motif, une silhouette ou une résonance inattendue.
J’ai voulu, du silence, peindre les impressions des éléments qui en émanent.
Du minéral au végétal, de l’air au feu, de tout vivant, mes sens aiguisés, leurs murmures me content les mystères.
Les mots semblent imparfaits.
Seul le trait s’impose.
Il ne fait plus qu’un avec la matière.
Le geste jaillit, se délectant dans la texture et les pigments, révélant une myriade de reflets. Alain du Pontavice
La matière occupe une place centrale dans cette recherche. Pigments, sable, gels, particules métalliques et surfaces incisées confèrent aux œuvres une profondeur singulière, presque tactile. Les textures accrochent la lumière, les reliefs suggèrent des paysages, les formes organiques évoquent des fragments de nature, tandis que certaines compositions semblent ouvrir sur des espaces cosmiques. Rien n’est véritablement représenté, et pourtant tout semble familier. Une mémoire de la terre, des minéraux, des océans ou des ciels traverse ces surfaces abstraites, laissant à chacun la liberté d’y projeter ses propres émotions.
Cette relation instinctive au monde naturel nourrit profondément le travail de l’artiste. Les promenades, les souvenirs, les paysages traversés et même les images issues du sommeil participent à une lente maturation de l’œuvre. La création se poursuit ainsi bien au-delà de l’atelier, dans une temporalité diffuse où conscient et inconscient se mêlent. Les couleurs, les rythmes et les matières deviennent les traces de cette expérience sensible, sans jamais se réduire à une illustration du réel.
Son parcours a également façonné cette écriture plastique. Son expérience du textile a aiguisé son attention aux structures, aux répétitions et aux harmonies chromatiques. Ses années passées en Asie et en Amérique du Sud ont enrichi son imaginaire, nourri par des traditions artistiques dans lesquelles les éléments naturels, les minéraux et les matières entretiennent des liens profonds avec le geste créateur. De ces influences naît une peinture à la fois instinctive et construite, où l’huile, la couleur et la texture composent un langage personnel, toujours en mouvement.
À Silvacane, cette démarche prend une dimension particulière. Face à la sobriété de l’architecture cistercienne, les œuvres semblent dialoguer avec une mémoire qui les précède de plusieurs siècles. La pierre porte les traces du temps ; la peinture, celles d’une expérience intérieure. Entre les deux, la lumière établit une correspondance délicate, révélant des affinités inattendues entre l’ancien et le contemporain, entre l’immobilité apparente du patrimoine et le mouvement secret de la création.
Avec Murmures, Alain du Pontavice ne cherche pas à imposer un récit, mais à ouvrir un espace de perception. L’exposition invite à accueillir ce qui affleure, ce qui se devine, ce qui résonne en soi au contact d’une couleur ou d’une texture. Dans le silence de l’abbaye, les œuvres deviennent les médiatrices d’une expérience intérieure, où l’art et la spiritualité se rejoignent sans jamais se confondre.
Une parenthèse hors du tumulte, où le regard apprend à écouter autant qu’à voir. Et où, dans la rencontre entre la pierre millénaire, la lumière et la matière picturale, les murmures les plus discrets deviennent parfois les plus éloquents.
Exposition jusqu’au 31 Octobre -26
Abbaye de Silvacane・183. route de l’abbaye 13640 La Roque d’Anthéron
Qu'en pensez-vous ?